Ritmo (parte I)

Ritmo vem do grego Rhytmos e designa aquilo que flui, que se move, movimento regulado. O ritmo está inserido em tudo na nossa vida. Conceito Ritmo é o tempo que demora a repetir-se qualquer fenômeno repetitivo. Mas a palavra é normalmente usada para falar do ritmo quando associado à música, à dança, ou a parte da poesia, onde designa a variação (explícita ou implícita) da junção de sons com o tempo. Quando se rege por regras, chama-se métrica. O estudo do ritmo, entoação e intensidade do discurso chama-se prosódia e é um tópico pertencente à linguística. Na música, todos os instrumentistas lidam com o ritmo, mas é frequentemente encarado como o domínio principal dos bateristas e percussionistas. Embasando-se nestes conceitos, fica clara a importância que o ritmo tem na nossa vida, tanto através de influências tanto externas quanto internas. O desenvolvimento e aperfeiçoamento do mesmo torna-se muito importante, pois o ser humano é dependente do ritmo para todas as atividades que for realizar, como na vida diária, profissional, desportiva e principalmente na dança. O ritmo é de grande importância para os professores dança, pois ele se reflete diretamente na formação básica e técnica, na criatividade e na educação de movimento. O ritmo pode ser individual (ritmo próprio), grupal (caracterizado muito bem pela dança, o nado sincronizado e por uma série de atividades por equipe), mecânico (uniforme, que não varia), disciplinado (condicionamento de um ritmo predeterminado), natural (ritmo biológico), espontâneo (realizado livremente) e refletido (reflexão sobre a temática realizada), todas estas variações de ritmo podem ser trabalhadas com diferentes atividades. Objetivos Desenvolver a capacidade física dos educandos assim como a saúde e a qualidade de vida. Propiciar a descoberta do próprio corpo e de suas possibilidades de movimento. Desenvolver o ritmo natural. Possibilitar o desenvolvimento da criatividade para descoberta do estilo pessoal. Despertar sentido de cooperação, solidariedade, comunicação, liderança e entrosamento através de trabalho em grupo. Funções Auxiliar a incorporação técnica. Estimular a atividade. Determinar qualidade, melhor domínio e a liberdade de movimento propiciando a sua realização com naturalidade. Permitir a vivência total do movimento. Incentivar a economia de trabalho retardando a fadiga e aumentando resultados. Reforçar a memória. Facilitar a expressão total. Criar hábitos de disciplina e atitudes. Aperfeiçoar a coordenação. Permitir a produção do prazer. Texto: Leandro Vieira

“A educação do dançarino(a) vai além da sua variedade de passos”

Dicas do Professor Leandro Vieira

Chegando ao Baile: Ao chegar em um baile de dança, respeite quem lá
estiver, observe o ambiente cumprimente as pessoas,ouça as músicas que
estão sendo tocadas, procure um lugar confortável para ficar, que não
atrapalhe o desenvolvimento do salão, e procure não ficar nos corredores de
acesso - à pista, ao banheiro e ao bar – para não atrapalhar o
desenvolvimento do baile.

Convidando Alguém Para Bailar: O convite tem que ser feito de uma forma
educada, perguntando o nome da pessoa a ser convidada e em seguida o
convite dever ser feito (ou vise versa ), convite aceito, é hora de ir para
pista.

Entrando na Pista: Ao adentrar a pista de dança, alguns fatores devem ser
observados tais como: o ritmo que está sendo tocado,os espaços vazios na
pista – para que você entre e não atrapalhe os casais que lá estiverem - e
o sentido em que as pessoas se movimentam no salão ( anti-horário ).

Evoluções e floreios: Comece de uma maneira simples fazendo o
reconhecimento do piso e limite do seu parceiro ou parceira e, ao fazer as
evoluções e floreios, cuide para não esbarrar nos casais que estão ao seu
lado e desenvolva no sentido do salão para não travar a pista. É preciso
mais de uma música para o conhecimento do parceiro ou parceira. Tente
dançar duas ou mais músicas, convidando novamente sempre que terminar uma
música.


Término da Música: O agradecimento é primordial nesse momento e cabe os
elogios, normalmente o cavalheiro acompanha a dama até o ponto onde se
encontraram para dançar.

Fim do Baile: Gaste um tempo despedindo das pessoas presentes no baile. Se
quiser elogiar algum casal que ao seu ver dançou bem, o faça nesse momento.

“A educação do dançarino(a) vai além da sua variedade de passos”-Leandro Vieira

Bandoneón?Que Instrumento é esse?

O bandoneón é um instrumento musical de palhetas livres, semelhante a uma concertina(semelhante a um acordeon), que é o principal instrumento da orquestra de tango. O executante é chamado de bandoneonista.

O foi inventado pelo músico alemão Heinrich Band (1821-1860). O nome original alemão bandonion refere-se ao sobre nome de Band. Foi criado para ser usado na música religiosa e na música popular alemã, em contraste à concertina, que era considerada um instrumento folclórico. Imigrantes alemães levaram, no início do século XX, o bandoneon para a Argentina, onde ele foi incorporado à música local .

Estrutura do instrumento: é composto de duas placas de palhetas livres ligadas por um fole. O instrumento é executado ao abrir e fechar o fole, fazendo com que o ar passe pelas palhetas correspondentes aos botões que estejam apertados pelos dedos de ambas as mãos. Não possui um teclado cromático como o acordeão. Ao invés disso, há um conjunto de botões para cada mão. Cada botão produz notas diferentes ao abrir e fechar o instrumento. Como em cada lado a disposição das notas é diferente, é preciso aprender quatro layouts de notas diferentes para conseguir tocar este instrumento. Além disso os teclados não possuem uma seqüência escalar. Ao invés disso, os botões são dispostos para facilitar a formação de acordes. Por exemplo, três botões adjacentes podem produzir uma tríade Láb, Dó e Mib quando o fole é fechado e a tríade Sol, Sib e Ré b quando é aberto. Isso torna fácil a execução de músicas com progressões harmônicas simples como I-V-IV, mas muito difícil executar passagens melódicas e escalas.

Cartola 100 anos

Cartola

Nome Completo: Angenor de Oliveira

Data de Nascimento: 11 de Outubro de 1908

Apelido: Cartola

Origem: Rio de Janeiro,Rio de Janeiro

Pais: Brasil

Data da Morte:30 de Novenbro de 1980 (72 anos)

Genero: Samba

Gravadora: RCA

Afiliações: Noel Rosa

Doze gravações para festejar os 100 de Cartola

1. Basta de Clamares Inocência (Cartola) - Mart'nália

2. Todo Tempo que Eu Viver (Cartola)- Paulinho da Viola, Cartola & As Meninas da Mangueira

3. Festa da Penha (Cartola e Asobert) - Marcos Sacramento

4. Tive Sim (Cartola) - Luiz Melodia

5. Sem Saudades (Cartola e Francis Hime) - Francis Hime e Zélia Duncan

6. Não Quero Mais Amar a Ninguém (Cartola, Carlos Cachaça e Zé da Zilda) - Olivia Byington

7. Sofreguidão (Cartola e Elton Medeiros) - Elton Medeiros

8. Amor Proibido (Cartola) - Zé Paulo Becker

9. Partiu (Cartola) - Elton Medeiros

10. Camarim (Cartola e Hermínio Bello de Carvalho) Elizeth Cardoso

11. As Rosas Não Falam (Cartola) - Marco Pereira e Gabriel Grossi

12. O Mundo É um Moinho (Cartola) - Tira Poeira e Pedro Miranda

Dança de Salão no Formato Original.

Dança de Salão

É considerado dança de salão todo tipo de dança a dois, como bolero, soltinho, samba, zouk, tango. No Brasil, a dança de salão como um todo, teve o samba de gafieira como principal veiculador do estilo "a dois" no Rio de Janeiro e por conseqüência, no país inteiro. Seu ambiente de origem foi nas gafieiras e ganhou bastante divulgação no final da década de 80 quando começou a ser mais divulgada pela televisão em tramas de novelas e programas de auditório. O Samba de Gafieira ainda é popular, sendo ensinado pelo país nas escolas e nas festas juninas.

A Dança de Salão, no seu formato original é composta por três ritmos principais:

O Samba, que mantém algumas características do samba de gafieira e incorporou novos estilos e figuras, podendo ser dançado em pagodes, bossa nova ou samba rock.

O Bolero, que é mais tranqüilo, ao estilo mais antigo, também recebeu um novo formato com mais giros e pode ser dançado também em músicas atuais como MPB e baladas. Entretanto, seu charme reside principalmente nas músicas mais antigas, podendo dar a ela maior expressividade, principalmente relembrando momentos de vidas dos mais velhos. Ainda é vista como um estilo de dança um pouco careta entre muitos que não têm noção do que é a dança.

O Soltinho, que é um gênero muito divertido e é a mistura de alguns ritmos como swing, fox e outros, e que também pode ser praticado em uma grande variedade de estilos musicais. É uma ótima combinação para quem deseja começar a dançar. Muito dançado nas décadas de 1940 a 1960, sendo uma dança bem mais rápida e agitada que o bolero.

Leandro Vieira e Flavia Valente-Samba e Tango

Apresentação no dia 16/08 no Centro de Conveções Ulisses Guimarães.


*Coreografia = O Dono do Corpo
*Coreógrafos = Flavia Valente e Leandro Vieira
*Edição de Música = Professor Leandro Vieira
*Filmagem = Aline Romaiane

Roberto Herrera y Tamara Bisceglia

Confeitaria Ideal

Foto tirada no Workshop de tango no Rio de Janeiro.

Significado da palavra Teatro

A palavra teatro define tanto o prédio onde podem se apresentar várias formas de artes quanto uma determinada forma de arte.

O vocábulo grego Théatron estabelece o lugar físico do espectador, "lugar onde se vê". Entretanto o teatro também é o lugar onde acontece o drama frente aos espectadores, complemento real e imaginário que acontece no local de representação. Ele surgiu, supõe-se, na Grécia antiga, no século IV a.C..

Toda reflexão que tenha o drama como objeto precisa se apoiar numa tríade teatral : quem vê, o que se vê, e o imaginado. O teatro é um fenômeno que existe nos espaços do presente e do imaginário, e nos tempos individuais e coletivos que se formam neste espaço.

O teatro é uma arte em que umator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público.

A Importancia do Alongamento

Hoje a maioria das pessoas sabe a importância de fazer alongamento antes e depois das atividades físicas. O alongamento aumentam e/ou mantêm a flexibilidade dos músculos, preparando-os e "aquecendo-os" antes da atividade física, e eliminam a tensão, depois dos exercícios.

No começo, principalmente se você é sedentário, alongar não é fácil, pois há uma grande dificuldade de adaptação do corpo, podendo causar desconfortos. Depois de um tempo, quando você estiver fazendo alongamentos de forma regular, os movimentos se tornarão mais fáceis e gostosos.

Efeitos do alongamento

- Redução de tensões musculares;

- Relaxamento;


- Benefícios para a coordenação, pois os movimentos se tornam mais soltos e fáceis;


- Aumento do arco de maleabilidade;


- Prevenção de lesões;


- Facilita atividades de desgaste, como por exemplo corrida, tênis, natação, ciclismo etc.


- Desenvolve a consciência corporal, à medida que a pessoa focaliza a parte do corpo que esta sendo alongada;


- Ativa a circulação;


- Ajuda no aquecimento, à medida que eleva a temperatura do corpo;


- Ajuda a liberar os movimentos bloqueados por tensões emocionais.

Os alongamentos podem ser realizados toda vez que você sentir vontade. No trabalho, no carro, assistindo TV. Podemos e devemos nos alongar de manhã, antes de começar o dia, no final do dia para aliviar as tensões acumuladas, depois de ficar sentado ou em pé muito tempo e principalmente antes e depois de atividades físicas.

Tradição Junina

Esse é o Zé (Peça Zé e Candinha)

De acordo com historiadores, esta festividade foi trazida para o Brasil pelos portugueses, ainda durante o período colonial (época em que o Brasil foi colonizado e governado por Portugal).
Nesta época, havia uma grande influência de elementos culturais portugueses, chineses, espanhóis e franceses. Da França veio a dança marcada, característica típica das danças nobres e que, no Brasil, influenciou muito as típicas quadrilhas. Já a tradição de soltar fogos de artifício veio da China, região de onde teria surgido a manipulação da pólvora para a fabricação de fogos. Da península Ibérica teria vindo a dança de fitas, muito comum em Portugal e na Espanha.
Todos estes elementos culturais foram, com o passar do tempo, misturando-se aos aspectos culturais dos brasileiros (indígenas, afro-brasileiros e imigrantes europeus) nas diversas regiões do país, tomando características particulares em cada uma delas.

Festas Juninas no Nordeste

Embora sejam comemoradas nos quatro cantos do Brasil, na região Nordeste as festas ganham uma grande expressão. O mês de junho é o momento de se fazer homenagens aos três santos católicos: São João, São Pedro e Santo Antônio. Como é uma região onde a seca é um problema grave, os nordestinos aproveitam as festividades para agradecer as chuvas raras na região, que servem para manter a agricultura.


Comidas típicas

Como o mês de junho é a época da colheita do milho, grande parte dos doces, bolos e salgados, relacionados às festividades, são feitos deste alimento. Pamonha, cural, milho cozido, canjica, cuzcuz, pipoca, bolo de milho são apenas alguns exemplos. Além das receitas com milho, também fazem parte do cardápio desta época: arroz doce, bolo de amendoim, bolo de pinhão, bombocado, broa de fubá, cocada, pé-de-moleque, quentão, vinho quente, batata doce e muito mais.


Tradições

As tradições fazem parte das comemorações. O mês de junho é marcado pelas fogueiras, que servem como centro para a famosa dança de quadrilhas. Os balões também compõem este cenário, embora cada vez mais raros em função das leis que proíbem esta prática, em função dos riscos de incêndio que representam.
No Nordeste, ainda é muito comum a formação dos grupos festeiros. Estes grupos ficam andando e cantando pelas ruas das cidades. Vão passando pelas casas, onde os moradores deixam nas janelas e portas uma grande quantidade de comidas e bebidas para serem degustadas pelos festeiros.
Já na região Sudeste são tradicionais a realização de quermesses. Estas festas populares são realizadas por igrejas, colégios, sindicatos e empresas. Possuem barraquinhas com comidas típicas e jogos para animar os visitantes. A dança da quadrilha, geralmente ocorre durante toda a quermesse.
Como Santo Antônio é considerado o santo casamenteiro, são comuns as simpatias para mulheres solteiras que querem se casar. No dia 13 de junho, as igrejas católicas distribuem o “pãozinho de Santo Antônio”. Diz a tradição que o pão bento deve ser colocado junto aos outros mantimentos da casa, para que nunca ocorra a falta. As mulheres que querem se casar, diz a tradição, devem comer deste pão.

Maculelê

Maculelê ideário Segundo Emilia Biancardi Ferreira, professora de música e pesquisadora de folclore e danças populares: o maculelê tem origem não definitivamente esclarecida, mas tudo leva a crer que se trata de um auto popular de origem africana, que teria nascido junto aos canaviais santo-amarenses, integrando , a mais de duzentos anos, o cenário das festas religiosas do recôncavo Baiano. O maculelê é típico de Santo Amaro e é conhecido como a dança dos bastões ou “grimas”. O mestre Popò iniciou um trabalho no inicio da década de 1940 retomando as antigas tradições de maculelê, a coreografia vista em crianças. O mestre Zulu formulou o maculelê Ideário como um folguedo com características dramáticas, guerreiras, lúdicas e religiosas. O seu andamento é marcado por toques de atabaque e entrechoques de bastões de madeira ou de facões e acompanhamento feito com cantigas em solo e coro, de maneira tal que, muitas das cantigas são narrativas das próprias cenas apresentadas.

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A Arte de Dançar

Já reparou o que você faz quando ganha um presente que tanto queria, ou seu time faz um gol, ou recebe uma notícia que deixa você muito feliz? Pula de alegria, não é? Você faz isso porque está obedecendo a um ritmo interno, e seu corpo se movimenta para expressar esse sentimento.

Assim surgiu a dança: pela necessidade de o homem pôr para fora suas emoções. 

Antes de procurar se comunicar com palavras, as pessoas já se expressavam com movimentos corporais. Por isso, a dança é considerada a mais antiga das artes, e talvez a mais completa também, pois quem dança ao mesmo tempo cria um movimento e o expressa através do próprio corpo.

E não é só isso! A dança sempre teve grande presença e importância na vida do homem, pois o acompanha ao longo da sua história - desde os rituais dos povos primitivos, passando por acontecimentos sociais e religiosos, e influenciando até nas festas dos dias de hoje, como o carnaval, por exemplo.

Professor Leandro Vieira e Carlinhos de Jesus

Professor Leandro Vieira e Carlinhos de Jesus em um espetáculo de Tango no shopping da Gávia no Rio de Janeiro.

Os benefícios da dança de salão

Emagrecer com qualidade de vida envolve três fatores básicos: o nutricional, o emocional e o físico. Somente a integração eficaz e progressiva desses fatores permite conquistar e manter um corpo saudável.
Dança de salão é o nome genérico dado às formas de dança em que o par de dançarinos mantém contato físico praticamente o tempo todo. Samba, bolero, salsa, forró, merengue e tango são exemplos de ritmos musicais próprios para a dança de salão. As pessoas que têm o hábito de dançar em salões apresentam uma mudança significativa de comportamento: menos timidez, mais confiança, mais vontade de encontrar os amigos e de sair para as baladas. O equilíbrio emocional, tão importante para emagrecer e manter o peso desejado é mais facilmente alcançado e se torna um fator decisivo para conquistar um corpo mais saudável.
A dança de salão está na moda e pode ser uma boa alternativa para queimar muitas calorias. Em uma hora é possível queimar até 700 calorias. Para aproveitar todos os benefícios dessa atividade e arriscar os primeiros passos, o ideal é freqüentar um curso de dança de salão.
Mesmo que no começo pareça difícil sincronizar os passos com os do parceiro, com mais ou menos três meses de aula até os mais desajeitados já “fazem bonito”. Além disso, é possível conhecer um monte de gente e divertir-se para valer. Experimente, não há contra indicação.

http://www1.uol.com.br/cyberdiet/colunas/080218_psy_beneficios_danca.htm
Data de publicação: 18/02/2008

Publada por: Flávia Leão Fernandes CRP 06/68043 Psicóloga clínica, Mestre em Psicologia pela Universidade de Londres, Inglaterra e especialista em Psicologia Hospitalar com enfoque em obesidade.

A Escolha do seu Par

Há trinta anos, os adolescentes encontravam o sexo oposto em bailes de salão organizados por clubes, igrejas ou pais responsáveis preocupados com o sucesso reprodutivo de seus rebentos.
Na dança de salão o homem tem uma série de obrigações, como cuidar da mulher, planejar o rumo, variar os passos, segurar com firmeza e orientar delicadamente o corpo de uma mulher. Homens levam três vezes mais tempo para aprender a dançar do que mulheres. Não que eles sejam menos inteligentes, mas porque têm muito mais funções a executar. Essa sobrecarga em cima do homem permite à mulher avaliar rapidamente a inteligência do seu par, a sua capacidade de planejamento, a sua reação em situações de stress. A mulher só precisa acompanhá-lo. Ela pode dedicar seu tempo exclusivamente à tarefa de avaliação do homem.
Uma mulher precisa de muito mais informações do que um homem para se apaixonar, e a dança permitia a ela avaliar o homem na delicadeza do trato, na firmeza da condução, no carinho do toque, no companheirismo e no significado que ele dava ao seu par. Ela podia analisar como o homem lidava com o fracasso, quando inadvertidamente dava uma pisada no seu pé. Podia ver como ele se desculpava, se é que se desculpava, ou se era do tipo que culpava os outros.
Essa convenção social de antigamente permitia ao sexo feminino avaliar numa única noite vinte rapazes entre os 500 presentes num grande baile. As mulheres faziam um verdadeiro teste psicológico, físico e social de um futuro marido e obtinham o que poucos testes psicológicos revelam. Em poucos minutos conseguiam ter uma primeira noção de inteligência, criatividade, coordenação, tato, carinho, cooperação, paciência, perseverança e liderança de um futuro par.
Infelizmente, perdemos esse costume porque se começou a considerar a dança de salão uma submissão da mulher ao poder do homem, porque era o homem quem convidava e conduzia a mulher.
Criaram o disco dancing, em que homem e mulher dançam separados, o homem não mais conduz nem sequer toca no corpo da mulher. O som é tão elevado que nem dá para conversar, os usuais 130 decibéis nem permitem algum tipo de interação entre os sexos.
Por isso, os jovens criaram o costume de "ficar", o que permite a uma garota conhecer, pelo menos, um homem por noite sem compromisso, em vez de conhecer vinte rapazes numa noite, também sem compromissos maiores.
Pior: hoje o primeiro contato de fato de um rapaz com o corpo de uma mulher é no ato sexual, e no início é um desastre. Acabam fazendo sexo mecanicamente em vez de romanticamente como a extensão natural de um tango ou bolero. Grandes dançarinos são grandes amantes, e não é por coincidência que mulheres adoram homens que realmente sabem dançar e se apaixonam facilmente por eles.
Masculinizamos as mulheres no disco dancing em vez de tornar os homens mais sensíveis, carinhosos e preocupados com o trato do corpo da mulher. Não é por acaso que aumentou a violência no mundo, especialmente a violência contra as mulheres. Não é à toa que perdemos o romantismo, o companheirismo e a cooperação entre os sexos.
Hoje, uma garota ou um rapaz tem de escolher o seu par num grupo muito restrito de pretendentes, e com pouca informação de ambas as partes, ao contrário de antigamente.
Eu não acredito que homens virem monstros e mulheres virem megeras depois de casados. As pessoas mudam muito pouco ao longo da vida, na realidade elas continuam a ser o que eram antes de se casar. Você é que não percebeu, ou não soube avaliar, porque perdemos os mecanismos de antigamente de seleção a partir de um grupo enorme de possíveis candidatos.
Fico feliz ao notar a volta da dança de salão, dos cursos de forró, tango e bolero, em que novamente os dois sexos dançam juntos, colados e em harmonia. Entre o olhar interessado e o "ficar" descompromissado, eliminamos infelizmente uma importante etapa social que era dançar, costume de todos os povos desde o início dos tempos.
Se você for mãe de um filho, ajude a reintroduzir a dança de salão nos clubes, nas festas e nas igrejas, para que homens aprendam a lidar com carinho com o corpo de uma mulher.
Se você for mãe de uma filha, devolva a ela a oportunidade que seus pais lhe deram, em vez de deixar sua filha surda, casada com um brutamontes, confuso e isensível idiota.

Editora Abril, Revista Veja, edição 1877, ano 37, nº 43, 27 de outubro de 2004, página 22

Um Breve Historico Sobre o Carnaval

No Brasil, o primeiro carnaval surgiu em 1641, promovido pelo governador Salvador Correia de Sá e Benevides em homenagem ao rei Dom João IV, restaurador do trono de Portugal.

Período de duração. Os dias exatos do início e fim da estação carnavalesca variam de acordo com as tradições nacionais e locais, e têm-se alterado no tempo. Assim, em Munique e na Baviera (Alemanha), ela começa na festa da Epifania, 6 de janeiro (dia dos Reis Magos), enquanto em Colônia e na Renânia, também na Alemanha, o carnaval começa às 11h11min do dia 11 de novembro (undécimo mês do ano). Na França, a celebração se restringe à terça-feira gorda e à mi-carême, quinta-feira da terceira semana da Quaresma. Nos Estados Unidos, festeja-se o carnaval principalmente de 6 de janeiro à terça-feira gorda (mardi-gras em francês, idioma dos primeiros colonizadores de Nova Orleans, na Louisiana), enquanto na Espanha a quarta-feira de cinzas se inclui no período momesco, como lembrança de uma fase em que esse dia não fazia parte da Quaresma. No Brasil, até a década de 1940, sobretudo no Rio de Janeiro, as festas pré-carnavalescas se iniciavam em outubro, na comemoração de N. Sra. da Penha, crescia durante a passagem de ano e atingia o auge nos quatro dias anteriores às Cinzas — sábado, domingo, segunda e terça-feira gorda. Hoje em dia, tanto em Recife (Pernambuco), quanto em Salvador (Bahia), o carnaval inclui a quarta-feira de cinzas e dias subseqüentes, chegando, por vezes, a incluir o sábado de Aleluia.

Escolas de samba. As "escolas de samba" nasceram de redutos de diversão das camadas pobres da população do Rio de Janeiro, em sua quase totalidade negros. Reuniam-se para cultivar a música e a dança do samba e outros costumes herdados da cultura africana, e quase sempre enfrentavam ostensiva repressão policial. Para a formação desses redutos contribuiu decisivamente a migração de populações rurais nordestinas, que, atraídas para a capital em fins do século XIX, introduziram um mínimo de organização e de sentido grupal ao carnaval carioca, até então herdeiro do entrudo português.

Carnaval de Pernambuco e Bahia. O carnaval pernambucano, especialmente em Olinda e Recife, é um dos mais animados do país, e essa característica cresceu paralelamente à extinção do carnaval de rua na maior parte das cidades brasileiras, por causa do desfile das escolas de samba. As principais atrações do carnaval pernambucano — cujos bailes também são os mais animados — são, na rua, o frevo, o maracatu, as agremiações de caboclinhos, a imensa participação popular nos blocos (reminiscências modernizadas dos antigos "cordões") e os clubes de frevo. Em Recife e Olinda os foliões cantam e dançam, mesmo sem uniformes ou fantasias, ao som das orquestras e bandas que fazem a festa. Os conjuntos de frevo mais animados são os Vassourinhas, Toureiros, Lenhadores e outros.

A outra cidade em que a participação popular é costumeira, e onde todos cantam, dançam e brincam é Salvador. Uma invenção surgida na década de 1970 e que, à diferença do frevo, conseguiu contagiar outros estados e cidades, foi o trio elétrico — um caminhão monumental no qual se instalam aparelhos de som, equipados com poderosos alto-falantes que reproduzem continuamente as composições carnavalescas gravadas. Há ainda, como em Recife e Olinda, muitos populares que improvisam fantasias simples mas também adotam a postura galhofeira e vestem os disfarces de cinqüenta ou cem anos atrás. Tudo isto traduz bem o espírito momesco irreverente que impele a multidão à descontração total.

DANÇA DE SALÃO

Dança de salão==>Presente em muitos filmes e novelas como forma de aproximação de casais, reconciliação de apaixonados e manifestação de carinho entre pessoas que se gostam.Você ainda dúvidas sobre o que é a dança de salão? Ela é um universo composto por danças como o forró, a salsa, o tango, o bolero, a valsa e o samba, entre outros ritmos praticados em dupla. Se você é mulher, carregue o namorado ou as amigas para escola de dança mais próxima ou ligue para o PROFESSOR LEANDRO VIEIRA (34)9194-3570- e perceba como esta atividade ajuda a aliviar a tensão e melhora sua disposição e seu humor. Se for homem, não se acanhe e pergunte para aquela pessoa especial se ela te concederia a honra de uma dança: é tiro e queda!

Dança

Dança:1.Sequência de passos em movimento corporais cadenciados, em geral executados ao som de música.2.A arte de Dançar.

CULTURA

Cultura:sf.1.Ação ou modo de cultivar 2.Plantação.3.Desenvolvimento intelectual.4.Antrop.Conjunto de experiências e realizações humanas (costumes,crenças,instituições,produções artísticas e intelectuais) que caracterizam uma sociedade.5.Conjunto de conhecimentos adquiridos numa determinada área de atividade.6.Conjunto de atitudes e comportamentos que caracterizam certa mentalidade.